Los libros de la vocalista y guitarrista de la banda The Slits narran en clave feminista los vaivenes vitales y la búsqueda de paz de una artista caída y levantada mil veces, muy alejada de los arquetipos del punk, y al mismo tiempo puro punk.
En el ecuador de los años 60, las denominadas groupies aportaron a la cultura rock uno de sus elementos más glosados y controvertidos: la figura de la mujer que utilizaba su sexualidad como centro desde el que construir su relación con los músicos masculinos. De algún modo, su irrupción anunció el restringido papel que las mujeres desempeñarían en esa cultura en los años posteriores.
Celebramos el 30 aniversario del debut discográfico de Tracy Chapman contextualizando aquella obra que, en 1988, restituyó el poder de la canción de autor politizada con exitosos resultados comerciales.
Con la muerte de Aretha Franklin el pasado mes de agosto se extinguió una de las últimas estrellas de la edad de oro del soul, no sin antes legarnos un amplio catálogo de canciones de amor y combate.
Con sus revolucionarias modulaciones de la música góspel, y desafiando el gusto de su audiencia natural, Sister Rosetta Tharpe perfiló la silueta del rock’n’roll cuando el género era solo un futurible. Sin embargo, pese al reconocimiento de muchos de sus coetáneos, su presencia en la literatura rock continúa introduciéndose a regañadientes, estancada en un ingrato pie de página.
Volvemos sobre las huellas de la mujer que excavó el folklore de Chile y lo convirtió en material dúctil para las generaciones posteriores.
Se cumplen cuarenta años desde que Mina (Busto Arsizio, 1940), la rotunda diva italiana detrás de éxitos como ‘Parole, Parole’, se impuso un exilio rodeado de misterio en el sureste suizo. Desde allí, convertida en un mito prácticamente invisible, sigue grabando discos insólitos que se convierten automáticamente en éxitos de ventas.
Se cumplen 35 años desde que esta banda punk femenina de Bilbao interpretó en TVE y en horario matinal su canción ‘Me gusta ser una zorra’. Para el diario ABC, la actuación se inscribía en “una campaña en marcha de descristianización de la sociedad y de corrupción de la juventud”.
Hace más de veinte años que las Spice Girls hicieron retumbar los tambores de un nuevo feminismo pop, coronando por el camino la cima del éxito. Fueron un producto perfecto, pero también contradictorio, hecho de apropiaciones y finalmente conservador.
Surge el nombre de Brasil y la memoria se llena de música y voces doradas. Sin embargo, 35 años después de la muerte de Elis Regina, nadie ha conseguido disputarle la consideración de cantante de cantantes. Fue, en sus propias palabras, alguien que podía compartirlo todo, excepto el escenario. Y una kamikaze que necesitaba el riesgo para mantener el equilibrio.
El siguiente texto juega a invocar la voz en primera persona de Janis Joplin, la artista blanca de blues-rock más famosa de todos los tiempos, y se trata por lo tanto de una ficción literaria. Sin embargo, los hechos que la hilvanan están basados en aspectos biográficos reales, recogidos en las numerosas biografías y trabajos documentales sobre la cantante.
Teatralidad, ambigüedad, androginia, confusión: todos estos conceptos convergen en la fantasía infinita del glam, uno de los géneros más deslumbrantes de la historia pop. La traducción del volumen 'Como un golpe de rayo' (Simon Reynolds, Caja Negra, 2017) nos brinda la ocasión perfecta para desvelar algunas de sus claves.
Todo en la carrera de Lauryn Hill es un gran combate: una pelea por hacerse entender, por crear libremente y deshacerse de los grilletes del éxito. Pero 15 años después de su último disco, la artista de East Orange lucha hoy por levantarse de la lona. Mientras esperamos a que la música surja de nuevo, recordamos una trayectoria dominada por un sueño brillante y una realidad no tan luminosa.
Ya sean sonoras (bounce, reguetón) o físicas (twerking, perreo), todas estas expresiones tienen en común su origen suburbano y posterior empaquetado como producto global. Hoy recorremos una parte del largo camino de contaminaciones, disidencias y rebeldías que las han convertido en un importante testimonio de la cultura musical negra y latina en el mundo.
Gladys Bentley no fue tanto una rareza extravagante como una supernova de efectos duraderos. Cultivadora de blues insinuantes, su carrera fue corta y estuvo empedrada de humillaciones. Sin embargo, dejó por el camino importantes puertas abiertas: en sus manos, la sexualidad era material elástico, y fue una de las primeras mujeres del mundo del espectáculo en hacer público su lesbianismo.
Sus maneras arrebatadas y el contenido de sus canciones convirtieron a María Jiménez en un símbolo de las libertades que la sociedad española reclamaba tras la muerte de Franco. Sin embargo, fue su genio para el cante por rumbas y bulerías lo que le permitió resistir en el tiempo, sorprendiendo con una fantástica e inesperada serie de discos de madurez.
A mediados de los años ochenta, Paquita la del Barrio decidió que en las canciones ya bastaba de machos y señores, optando por un imaginario nuevo en el que las mujeres tomasen las riendas. Casi cumplidos sus setenta, esta guerrillera de la ranchera y el bolero todavía sale al escenario cada noche con un látigo entre los dientes para seguir haciendo su trabajo: cantar contra el maltrato y la vanidad de los machos, a sabiendas de que son muchos pero cobardes.
Hoy es un icono pop, pero la irrupción del atípico líder de 'The Smiths' en el panorama musical británico en los años ochenta se produjo a contrapelo. Aunque se le describió como un “socialista sensual y humanista peligroso”, su perfil está lleno de recodos: en él conviven el cronista del extrarradio que admira por igual a Elvis Presley y a Virginia Woolf, el solitario y el exhibicionista, y el hombre que entiende la identidad sexual como una categoría resbaladiza.
El llamado pop independiente se construyó más sobre una confluencia de distintos tipos de masculinidad que sobre una convergencia equitativa entre voces masculinas y femeninas. Pese a ello, no esconde su carácter necesariamente fragmentario y abierto: al fin y al cabo, la historia del pop es un relato plagado de desvíos, discrepancias y excepciones.
“No somos britpop, somos clit-pop”, dijo Skin cuando un periodista intentó encasillar a esta banda de Brixton que despertó una escena rock adormilada, simplona, blanca y heterosexual. La rabia de su vocalista se convierte en sello de identidad, junto con unas letras que arremeten contra las violencias cotidianas.
