Reseña de ‘Memoria por correspondencia’, de Emma Reyes. Un libro que se bebe con la boca abierta, que corre de mano en mano, que no se olvida. Es un hermoso ejercicio de narrativa autorreferencial y de gestión de la memoria propia
El trabajo de esta creadora se basa en canalizar sus necesidades vitales a través de acciones colectivas. Ideó una performance viral contra el feminicidio, organiza bodas con una misma, lidera un grupo de mujeres que nadan juntas en el mar… Y ha publicado recientemente un libro disfrutón sobre las bondades del climaterio (que no de la menopausia) como una etapa que invita a la plenitud, la asertividad y la aceptación.
Análisis desde 'Portrait de la jeune fille en feu', film de Celine Sciamma, y la serie 'Untitled', de la pintora Paula Rego.
Entrevista a Virginia Ice sobre arte queer, transgresión y anarquismo relacional.
Las buenas cómicas no son las que siempre consiguen hacer reír. Las buenas cómicas son las que aceptan la respuesta del público, las que entienden que su obra no estará jamás acabada porque cada noche, con cada reacción, la obra se reescribe. Aunque esa reacción sea que te griten "guarra".
Apropiacionismo, derechos de autoría, géneros musicales entre los que se salta con deliberada alevosía, secuestros radiofónicos y mucha música en este especial, desde Zaragoza, con la artista sonora Agnès Pe.
Melissa Alfaro vive en San José de Costa Rica. Se define como una activista feminista, docente de teatro y amante de las plantas. Integra la Colectiva Caminando y trabaja en Teatro Giratablas. La entrevistamos dentro de un proyecto audiovisual sobre la historia de reconciliación entre una mujer y su cuerpo.
Dice Noelia Morgana que mentíria si nos dijera que nunca se ha humillado y que ella ya no miente. No te pierdas a Morgana, que su voz es una auténtica delicia.
A sus 80 años y tras casi seis décadas de carrera, esta artista pionera en la performance conquista el Guggenheim de Bilbao, museo que reconoce que con esta exposición salda una gran deuda pendiente con la reconocida artista donostiarra.
Reirse es sanísimo para todo. No. No lo dice Paulo Coelho, nos lo demuestran las compañeras de la Colectiva de Humor Feminista
Soy p.nitas*, ilustradora feminista, y actualmente me encuentro inmersa en la realización del proyecto micromecenazgo 'Viva la Victoria'. Busco materializar, por tercer año consecutivo, mi calendario y agenda feministas para acompañarnos todos los días de 2018.
Las dos artistas se valieron de cuentos, poemas, dibujos y relatos explícitamente autobiográficos para hacer frente a sus problemas de salud mental y señalar a las clínicas psiquiátricas como centros de castigo para conductas sociales “desviadas”. Se mantuvieron en los márgenes de un movimiento surrealista que seguía reservando para las mujeres el papel de musas y de amantes, no el de compañeras de trabajo.
La artista británica Margaret Harrison trae a Azkuna Zentroa (Bilbao) una muestra que reúne sus cincuenta años de lucha feminista, caracterizada por su conciencia antimilitarista y de clase. Se podrá visitar hasta el 14 de enero.
La artista visual Yolanda Domínguez lleva una década organizando campañas de contrapublicidad, activismo callejero, acciones en el espacio público y vídeos con repercusión global. Con su proyecto de fotografía ‘Little Black Dress’, critica la presión sobre los cuerpos femeninos que ejerce la industria de la moda.
“La cultura ignora, olvida y aparta a las mujeres. Pero no solamente, también minusvalora aquello que se asocia con ellas”. Rehacer una historia paralela y ocupar espacios, redefinirlos y regirlos por otras maneras de funcionar son las estrategias seguidas por los feminismos como respuesta a la ‘monocultura’ institucional y patriarcal. Este reportaje forma parte del proyecto 'Nosotras / Gu geu'.
Una performance colectiva dinamizada por el artista Andrés Senra vincula dos conceptos supuestamente antagónicos: el 'manspreading' y el 'crossdresing'. El escenario: la entrada del centro cultural bilbaíno La Alhóndiga. El público: familias bien que intentan sin éxito que sus criaturas dejen de mirar a lxs raritxs que okupan la institución para dinamitar los géneros.
Elina Chauvet es la creadora de esta instalación artística, que nació en Ciudad Juárez y ya se ha replicado en ciudades de México, Italia, Argentina, Chile, Ecuador, España y Reino Unido. Una obra que rompe barreras geográficas para abrir el debate y la reflexión social acerca de la violencia hacia las mujeres y la justicia.
Cuatro de los museos públicos españoles más emblemáticos (Museo del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Arqueológico Nacional y Museo del Traje) reforzaron en los últimos cinco años la perspectiva de género de sus fondos, revisan la forma de plantear las exposiciones y promueven proyectos para avanzar hacia una museología más inclusiva y crítica.
La obra de esta artista de origen cubano está marcada por la identidad fronteriza y el uso del cuerpo y naturaleza para, entre otras inquietudes, denunciar la violencia machista. Ana Mendieta, precursora del ‘earth-body’, ha sido silenciada por la industria del arte, mientras que el Reina Sofía expone las obras de su excompañero, Carl Andre, señalado (y absuelto por la justicia) como responsable de la muerte de la artista a los 36 años.
En 30 años de activismo, Guerrilla Girls han denunciando la discriminación hacia las mujeres en la cultura mediante todo tipo de formatos: cartas, libros, performances, acciones... Charlamos con dos de las fundadoras de este emblemático colectivo feminista y con Xabier Arakistain, comisario de la exposición sobre su obra que se exhibe hasta el 26 de abril en Madrid.
