Hogueras, feminicidios y resistencias: ficciones que relatan nuestro poder ancestral
Vienen por nuestra cultura, nuestros libros, nuestro cine, nuestra educación y nuestros derechos. Pero somos la resistencia que no podrán destruir.
Vienen por nuestra cultura, nuestros libros, nuestro cine, nuestra educación y nuestros derechos. Pero somos la resistencia que no podrán destruir.
La película de Juana Macías, basada en los casos de explotación sexual de chicas tuteladas destapados en Mallorca en 2019, se centra en la experiencia de las víctimas para retratar con crudeza y sensibilidad todo lo que se esconde detrás del sistema de protección para la infancia.
Hablamos de dos películas en las que el cuerpo trans es un sujeto político que evidencia las violencias corporales: la cinta de Jacques Audiard, a la que da nombre su protagonista, y la adaptación cinematográfica de 'Tesis sobre una domesticación', de Sosa.
La violencia estética siempre se ha entendido como una violencia simbólica, pero la película logra materializar la dimensión física y psicológica que adquiere.
‘El lugar de la otra’ es una película hermosa y casi dulce, que cuenta la historia de la escritora chilena María Carolina Geel, que asesinó a su amante y creó desde la cárcel una de sus mejores obras.
‘The substance’ es una película que puede no ser lo que parece. Un poco como la tiranía de la belleza y la feminidad neoliberal a la que pretende criticar.
‘La habitación de al lado’ es una película preciosa y no demasiado triste sobre la libertad de elegir en la vida y el derecho a decidir en la muerte.
La película ‘Los destellos’, de Pilar Palomero, permite colarte en la vida de una familia, que podría ser la de cualquiera, y en la muerte de alguien, que ojalá fuera así la de todo el mundo.
La nueva película de Paula Ortiz, construida con finura, contradicciones y matices, es un sugerente ejercicio cinematográfico de herstory sobre la vida de Hildegart Rodríguez en el que planean preguntas sobre las formas en que las luchas feministas han sido contadas, representadas, transmitidas y, en ocasiones, traicionadas.
La directora francesa da vida a mujeres desbordadas, atravesadas por el caos que las rodea y juzgadas por su manera de tener sexo, criar o ejercer su profesión.
El debut en la dirección de Dolores Fonzi se inserta de forma brillante en esa tradición del cine argentino de narrar la cotidianeidad y las historias sencillas con mucho humor y diálogos afinados y afilados.
Askotariko lanak egin ditu Miren Gaztañagak antzerkian, zineman zein telebistan, baita dantza edo musikari lotutako proiektuetan ere. Txani Rodiguezen Los últimos románticos (Seix Barral, 2020) eleberrian oinarritutako pelikularen errodajea amaitu berri-berritan iritsi zen Birara, Urdin Elektrikora: “Miren Gaztañaga naiz, aktorea. Momentuz horra arte, gero gerokoak".
'Queertopia' da aurtengo Zinegoak jaialdiaren izenburua. Queertopiek erakusten dute posible dela errealitate ezberdinak harremanetan jartzeko espazioak sortzea. Alaitz Arenzana jaialdiko zuzendariarekin eta Julen Nafarrate komunikazio arduradunarekin duela 21 urte Bilbon sortu zen zinema jaialdi honen nondik norakoez aritu gara.
No tenemos referentes sexuales porque es algo que pasa en la esfera personal, íntima. Pero es justo ahí, en el sexo, donde la frase lo personal es político cobra más sentido. La película ‘Creatura’ de Elena Martín viene a poner luz, a crear referentes sexuales para nosotras.
Un corto documental de Judith Godrèche lleva la violencia sexual al Festival de Cannes y relanza el #MeToo francés. Durante el certamen se han anunciado cambios políticos para la prevención de los delitos sexuales en la industria.
La película ‘Sangre en los labios’ se mueve entre el despropósito y la obra de arte y rompe con los armarios del género cinematográfico, sublima lo peor del amor lésbico y te da un puñetazo en el tabú de las mujeres y la violencia.
La directora de cine ha mostrado en la gran pantalla biografías que han sido soterradas bajo las carreras de sus parejas. Nos abre la puerta que hay detrás del éxito: aparta a ese supuesto gran hombre y enfoca a esa mujer.
Tras otro año histórico para las directoras españolas en premios y taquilla, la crítica sigue empeñada en agrupar todas sus películas en el mismo paquete, “cine de mujeres”, a pesar de las enormes diferencias entre autoras.
Molly Manning Walker directora de 'How to have sex', nos transporta a los límites de la violencia sexual para preguntarnos cuándo un encuentro íntimo comienza a ser una agresión. Eleva a debate social los cruciales interrogantes: "¿Me han violado?", "¿Yo he violado?", “¿Qué es agredir sexualmente?”.
La película Poor things te puede parecer feminista, un poco feminista, hecha desde un mal feminismo o directamente masculina y patriarcal. Sea lo que sea, quizá lo mejor de la peli de Yorgos Lanthimos radica en que es un catálogo cómico de las miserias de los hombres. Y en que te puedes deleitar con dos horas y media de derroche estético.