La película de Pablo Agüero pretende contar la caza de brujas como el feminicidio que fue, pero su mirada heteropatriarcal echa por tierra la intención feminista. La trama se centra en la obsesión erótica del inquisidor hacia una especie de Sherezade vasca que poco tiene que ver con las viudas, curanderas y parteras de las que hablan las historiadoras feministas.
La cineasta Anastasia Mikova y el fotógrafo Yann Arthus-Bertrand estrenan 'Woman', un viaje documental por 50 países en el que cerca de 2.000 mujeres cuentan experiencias muy personales de orgullo, dolor y trauma.
La ópera prima de Pilar Palomero sobre la educación sexual de las niñas de principios de los años 90 parte como película favorita en los Premios Goya.
La programación del Sitges Film Festival ilustró las permanencias y las mutaciones de unas narrativas expuestas, y receptivas hasta cierto punto, a los cuestionamientos del androcentrismo.
La directora Pilar Monsell lleva al 58 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón la película 'Una revuelta sin imágenes', en la que rostros muy estereotipados de mujeres dan vida a una historia apenas narrada.
Celia Viada Caso recupera en su primer largometraje, La calle del agua, la historia perdida de Benjamina Miyar. La cinta se presenta en el Festival Internacional de Cine de Xixón y es una propuesta de memoria histórica sobre la obra y lucha de esta fotógrafa asturiana y antifascista.
Amistad y arte se funden en el documental, 'Transoceánicas', que forma parte del 58 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.
Cookie Mueller llegó a convertirse en icono del cine de culto y referente LGTBI. Se lo pasaba bien actuando, pero también anhelaba ser escritora y, para conseguirlo, estuvo dispuesta a trabajar sin escatimar esfuerzos.
Dos obras de dos creadoras argentinas, 'Las aventuras de la China Iron' (2017) y 'Las hijas del fuego' (2018) dialogan en su creación de otros mundos, del deseo lésbico que se ubica en lo que, para la heteronorma, es solo vacío.
Contiene algunos spoilers. Adornadas con una sexualidad predatoria, las protagonistas de mitos de mujeres terroríficas han sido creadas por varones. El plan era vencerlas en lo simbólico y someter la sexualidad de todas en la realidad. Vamos a sumergirnos bajo la piel de un filme que hoy se considera de culto, una obra maestra del cine experimental y fantástico. Pero de la que no se ha hablado nada o casi nada desde una perspectiva feminista. Tiene ‘mujer mala’ y hay tela que cortar.
Buceamos en el catálogo de la plataforma Filmin y os traemos una selección de sus mejores propuestas. Son películas de diferentes épocas, nacionalidades y géneros cinematográficos. Nos van a hacer reflexionar, reír, pensar y algunas nos van a perturbar, y mucho. ¡Dadle al play!
Esta 'road movie' marcó un punto de inflexión en la representación de personajes femeninos en el cine de Hollywood.
Crítica de cine feminista con spoilers sobre 'La hija de un ladrón', que constituye la ópera prima de la realizadora Belén Funes, galardonada con el Goya a la mejor dirección novel 2020 por este intenso y descarnado film.
El grito de rabia de la actriz Adèle Haenel, protagonista de la película 'Retrato de una mujer en llamas', tras el premio a Roman Polanski como mejor director en la última edición de los premios César, ha provocado un punto de inflexión dentro de la industria cinematográfica francesa.
Sus personajes femeninos siguen estando relegados a papeles secundarios y de gran dependencia emocional. La Fase 4 de Marvel promete revertir esa tendencia. ¿Qué podemos esperar de ese cambio?
Se dice que los idiomas no son un vehículo neutro de expresión humana, sino que las formas en las que son nombradas las cosas retroalimentan cómo las concebimos. El lenguaje es algo vivo, que se va adaptando a los tiempos y a las circunstancias que le rodea, y que nos abre un abanico de posibilidades para construir otras realidades múltiples, diversas y feministas.
La activista antirracista Carmen Juares Palma publicó en Twitter un hilo crítico sobre la aclamada obra de Alfonso Cuarón que se hizo viral. En este artículo expone las luces y las sombras de esta cinta partiendo de su conocimiento situado de la situación del trabajo de cuidados. En todo caso, anima a aprovechar la visibilidad de la favorita de los Oscar para reforzar la lucha contra la explotación laboral.
La directora iraní-estadounidense Desiree Akhavan sabe que la sociedad y la industria de Hollywood tienen miedo a la sexualidad de las mujeres y la han condenado a los márgenes del discurso hegemónico, así que ella dedica su carrera a probar que estas historias también importan y merecen ser contadas.
María Castejón fue comisionaria, el año pasado, del ciclo de cine 'Gandules'17: Rebeldes y peligrosas' del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, durante el que se proyectaron nueve películas protagonizadas por personajes femeninos que dinamitan los mandatos de género y que, sobre todo, no asumen el papel de víctimas. Todas las protagonistas tienen la fuerza y la entidad suficientes como para escribir ríos de tinta, pero uno de los criterios principales de selección son las estrategias que algunos de estos personajes femeninos utilizan para desenvolverse en un entorno hostil, y del que salen victoriosas.
Se lo ha llevado todo. Desde su estreno en la Berlinale, la película paraguaya Las Herederas acumula más de 20 premios internacionales. El último, el Sebastiane Latino, reservado a películas latinoamericanas de temática LGTBI, lo recibe el equipo de la película mañana viernes 21, en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde también compite el largometraje. El deseo sexual en mujeres lesbianas, adultas mayores y de la conservadora clase alta paraguaya, flota como un gran tabú, al que el film enfrenta desde una sutileza que desarma.
