El cine y la gasolina de nuestros imaginarios
Las bolleras no hemos sido, precisamente, representadas en el cine de una forma amigable. El cine crea referentes, "es la gasolina de nuestra imaginación, para bien o para mal".
Las bolleras no hemos sido, precisamente, representadas en el cine de una forma amigable. El cine crea referentes, "es la gasolina de nuestra imaginación, para bien o para mal".
Documentales, reportajes y hasta series y películas de ficción rescatan la memoria de nombres como Nadiuska, Susana Estrada, Bárbara Rey o Sandra Mozarowsky, pero algunas especialistas cuestionan no se haya roto la lógica del control de sus cuerpos y su conducta sexual.
El escarnio mediático contra Amber Heard es conocido. Hace un par de semanas le tocó a la actriz Gwyneth Paltrow, que se enfrentó a un juicio por un accidente de esquí. En algunos medios destacaron sus mechas recién hechas y señalaron su "brillante actuación". Angelina Jolie también ha sufrido el periodismo misógino por denunciar a Brad Pitt, a pesar de que había pruebas.
¿Pueden personajes femeninos de malas-malísimas representar lo inhumano, lo innombrable?, ¿puede la maldad ser consustancial también a la naturaleza de algunas mujeres?, o ¿acaso la crueldad y la saña de las villanas en el cine tiene siempre una razón que la justifique?, ¿no pueden ser malas porque sí?
Alba Sotorra Clua es la directora que toda cinéfila, o no, quisiera tener. También la amiga. Está al mando de la productora que lleva su nombre. Su último largometraje documental es 'Francesca i l’amor'.
La directora acaba de debutar dirigiendo largometrajes con '20.000 especies de abejas', la primera ópera prima española a concurso en la Sección Oficial de la Berlinale, donde ha conseguido el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista a la actriz más joven de la historia del festival, Sofía Otero.
La película de Paul Urkijo nos presenta a la ancestra vasca que todas tenemos en el siglo VIII. La tierra, el cielo, el fuego, el agua, la gente que quieres, defenderse y defender lo que amas. Todo lo que importa.
Paganoak ezkutuan bizi dira Iratiko basoan, kristauengandik ihesi. Baina azken hauek besteen laguntza beharko dute. Odolezko itun batek elkartuko ditu bi herriak, eta misterioa gailenduko da gero, belizismo, sinesmen eta kondaira guztien artean. Otsailaren 24an helduko da zinemetara Irati pelikula preziatua. Paul Urkijok zuzendu eta Edurne Azkaratek interpretatu du Irati.
Nominada junto a Maite Arroitajauregi (Mursego) a dos premios Goya la compositora afronta un año plagado de nuevos proyectos con un objetivo claro: trabajar poniendo los cuidados en el centro.
Este corto documental, candidato al Goya a mejor corto documental, demuestra que la música es capaz de tender puentes y de permitir superar al menos por algún momento todo lo oscuro de la existencia.
La compositora para el cine selecciona una lista de películas que están en Filmin, haciendo una declaración de amor al cine que la ha formado como cineasta pero sobre todo como espectadora. Esta selección de 17 obras la podrás descubrir si aprovechas la oportunidad y te suscribes conjuntamente a Filmin y a Pikara Magazine.
Pilar Palomero habla en la película de la vulnerabilidad y la precarización de las familias monomarentales, del peso de la ausencia, de los conflictos entre madres e hijas, de las miradas culpabilizadoras de la sociedad, de los retos y transformaciones intrínsecas a la maternidad.
Vicky Krieps, productora ejecutiva y la actriz que da vida a Sissi, acaba de ganar el premio a mejor actriz europea por este papel.
La mirada masculina de las mujeres no solo se ve en películas como 'La vida de Adèle' o 'Blonde'. Desde 'Sexo en Nueva York' a Pedro Almodóvar, la mirada gay también conforma los personajes femeninos
Carlota Pereda, directora y guionista de ‘Cerdita’, nos interpela como sociedad al situarnos ante el espejo de su ópera prima. Un viaje iniciático hacia la madurez y la sexualidad de una adolescente que nos obliga a convivir con una violencia social naturalizada en la que no habíamos reparado. [Spoilers]
Es importante señalar la conexión directa entre la misoginia diaria, callejera, y la estatal e institucional que, al fin y al cabo, es el reflejo de la sociedad en la que vivimos.
La actriz Demi Moore interpretó a la primera marine estadounidense años antes de que la realidad permitiera a una mujer participar en operaciones de combate. Pero la propuesta, lejos de ser feminista, refuerza la épica de la violencia.
'Blonde', la película protagonizada por Ana de Armas e inspirada en la novela de Joyce Carol Oates, ha despertado muchas críticas. Pero igual es un retrato más justo de lo que imaginamos. De ella, del cine, de la industria del entretenimiento, del patriarcado.
‘En los márgenes’, la primera película dirigida por Juan Diego Botto y coescrita con Olga Rodriguez, se convierte en el mejor cine: el buen cine social.
Afortunadamente el equipo realizador de le película ha tenido la valentía de narrar honestamente la historia de la COPEL, en aquellos años turbulentos, con aceptación pública más que notable.