Amparo Sánchez, líder de Amparanoia y pionera de la música de mestizaje, nos habla del Esperanzah es Muher, un día del festival Esperanzah con cartel cien por cien femenino, que organizó junto con Arte Muhé para desmarcar al patriarcado musical y que las músicas se hagan hueco en las cabezas de cartel.
María Ruiz llega con cuidado, sin armar jaleo, pero llega para quedarse. Ni su voz ni ella tienen límites. Forma parte del colectivo 'Arte muhé' y hace magia cada vez que toca la guitarra.
Celebramos el 30 aniversario del debut discográfico de Tracy Chapman contextualizando aquella obra que, en 1988, restituyó el poder de la canción de autor politizada con exitosos resultados comerciales.
Con la muerte de Aretha Franklin el pasado mes de agosto se extinguió una de las últimas estrellas de la edad de oro del soul, no sin antes legarnos un amplio catálogo de canciones de amor y combate.
María Sarmiento son Ale Castellano y Laura Valls, dos jóvenes cantautoras afincadas en Barcelona que cuestionan con humor las convenciones sociales y reivindican sobre los escenarios el papel de las mujeres como ente activo en el sector musical.
Con sus revolucionarias modulaciones de la música góspel, y desafiando el gusto de su audiencia natural, Sister Rosetta Tharpe perfiló la silueta del rock’n’roll cuando el género era solo un futurible. Sin embargo, pese al reconocimiento de muchos de sus coetáneos, su presencia en la literatura rock continúa introduciéndose a regañadientes, estancada en un ingrato pie de página.
Volvemos sobre las huellas de la mujer que excavó el folklore de Chile y lo convirtió en material dúctil para las generaciones posteriores.
Silvia Cruz Lapeña cree que ninguna música se entiende sin su contexto aunque a ratos bifurcó el camino y empleó el flamenco para descifrar el país en el que vive y a sí misma. En el libro 'Crónica jonda' (Libros del K.O.) viaja por festivales y habla de muchas cosas, como la gentrificación, la precarización del periodismo, la falta de apoyo institucional a la cultura o a las personas en situación de dependencia. Publicamos dos capítulos.
Conscientes de la arbitrariedad de asociar a artistas con propuestas muy distintas por el hecho de ser mujeres, en este artículo recomendamos a raperas que sí tienen algo en común: un discurso politizado y explícitamente feminista.
Esta rapera catalana compagina su trabajo en solitario con proyectos musicales colectivos como Tribade y KeTeKalles. Subraya la necesidad de las mujeres de ocupar el espacio con un discurso propio y una forma distinta de hacer las cosas, que rompa con el mito de la rivalidad femenina.
Se cumplen cuarenta años desde que Mina (Busto Arsizio, 1940), la rotunda diva italiana detrás de éxitos como ‘Parole, Parole’, se impuso un exilio rodeado de misterio en el sureste suizo. Desde allí, convertida en un mito prácticamente invisible, sigue grabando discos insólitos que se convierten automáticamente en éxitos de ventas.
Pikara Magazine estrena en exclusiva el videoclip del primer single del grupo Maruja Limón, que lanzó su primer disco, 'Más de ti', el pasado mes de marzo. ¡A subir el volumen y a disfrutar!
Se cumplen 35 años desde que esta banda punk femenina de Bilbao interpretó en TVE y en horario matinal su canción ‘Me gusta ser una zorra’. Para el diario ABC, la actuación se inscribía en “una campaña en marcha de descristianización de la sociedad y de corrupción de la juventud”.
Se nos revuelve la peineta para visibilizar ese flamenco joven, legítimo y actual que no deja de florecer en los rincones donde no acostumbran a alumbrar vuestras farolas. El flamenco de las protagonistas: las mujeres andaluzas/gitanas. Sí, es tristísimo que ni en nuestro propio arte veáis que existimos.
Mayte Martín presenta ‘Tempo Rubato’, su último y más personal disco. Sin haber entrado nunca en el armario, la libertad de esta cantaora le ha llevado a prescindir de discográficas, a buscar financiación por ‘crowdfunding’ y a ser una pieza inasible e imprescindible del flamenco.
La rapera estadounidense se ha hecho un hueco en la industria musical dominante, con videoclips y letras que se desmarcan del sexismo, el individualismo y el materialismo, valores imperantes en la cultura de masas.
Hace más de veinte años que las Spice Girls hicieron retumbar los tambores de un nuevo feminismo pop, coronando por el camino la cima del éxito. Fueron un producto perfecto, pero también contradictorio, hecho de apropiaciones y finalmente conservador.
Christina Rosenvinge está a punto de lanzar su nuevo disco, "Un hombre rubio", en el que habla de la cárcel de la masculinidad tradicional. Charlamos con ella sobre este trabajo, sobre cómo despatriarcalizar la industria musical y sobre su relación con el feminismo.
Surge el nombre de Brasil y la memoria se llena de música y voces doradas. Sin embargo, 35 años después de la muerte de Elis Regina, nadie ha conseguido disputarle la consideración de cantante de cantantes. Fue, en sus propias palabras, alguien que podía compartirlo todo, excepto el escenario. Y una kamikaze que necesitaba el riesgo para mantener el equilibrio.
El siguiente texto juega a invocar la voz en primera persona de Janis Joplin, la artista blanca de blues-rock más famosa de todos los tiempos, y se trata por lo tanto de una ficción literaria. Sin embargo, los hechos que la hilvanan están basados en aspectos biográficos reales, recogidos en las numerosas biografías y trabajos documentales sobre la cantante.
