Inma Claudio, de Criaturas del Aire, interpreta los acordes de 'No hacer' sentada en nuestro sofá. Esta canción, que bien pudiera ser una lección de asignatura obligatoria, trata sobre el amor desde el respeto.
Todo en la carrera de Lauryn Hill es un gran combate: una pelea por hacerse entender, por crear libremente y deshacerse de los grilletes del éxito. Pero 15 años después de su último disco, la artista de East Orange lucha hoy por levantarse de la lona. Mientras esperamos a que la música surja de nuevo, recordamos una trayectoria dominada por un sueño brillante y una realidad no tan luminosa.
El programa de hoy está dedicado con todo el cuerpo y el sudor al baile. Mezclaremos estilos, salas, danzantes y tempos para abarcar este ente sociocultural tan complejo, pautado, destructivo y empoderante.
Ana Cuenca Ramón e Inma Claudio, de Criaturas del Aire, cantan 'De mi corazón a tus caderas' en nuestro sofá y por primera vez con intérprete de lengua de signos. Las tres artistas sentadas en la redacción transmiten mucha, mucha pasión.
Después de su paso por el sofá de Pikara, Rebeca Lane, de gira por el Estado español, para en el estudio fucsia. Y más arte y activismo de Guatemala: el documental 'Organizadas: mujeres tejiendo la historia' y Rina Lazo, muralista.
Es una curranta. Su nombre saltó a los titulares cuando el diario de Eduardo Inda acusó al Ayuntamiento de Manuela Carmena de contratar a una mujer transexual que hacía, además, alarde de ello. Ella, ni lo canta ni lo oculta. En su CD, ‘Ganas de quemar cosas’, no deja títere con cabeza.
De la mano de la arqueóloga de lo extraño y de lo cotidiano Grace Morales, en esta nueva edición de Sangre Fucsia nos preguntamos por la copla feminista: ¿Es posible considerarla así? ¿Qué mitos y estereotipos se han articulado en torno a la copla?
Tal vez porque las demandas de libertad, justicia y dignidad conforman un aullido interminable, la música de Mercedes Sosa se mantiene siempre fresca, siempre vigente. Cantaba para hacerse entender por quienes necesitaban una canción de alivio, estimulándoles a levantarse. Su historia, como la de América Latina, es un relato de lucha infatigable. Como dijo alguien: si Latinoamérica hablase, lo haría con la voz de La Negra.
Kruda en Cuba significa “sin proceso”, “natural”, “real”, “profunda”. En México adopta el sentido de “resaca de vida”. Las han adjetivado como “salvajes cubensi”, aunque ese apelativo prefieren manejarlo ellas mismas. Indomables, las Krudas Cubensi hacen música consciente; desde Cuba, en el principio, y más allá. A partir de 2006, desde fuera de la isla, con Estados Unidos como segundo hogar. Olivia Prendes (Pelusa) y Odaymara Cuesta (Pasita) en el estudio de Sangre Fucsia gracias a Móstoles Feminista, promotoras de su único concierto en Madrid. El hip hop feminista está de enhorabuena. Las Krudas Cubensi ya están aquí.
Hija de exiliados chilenos durante la dictadura militar de Pinochet, Ana Tijoux (Lille, Francia, 1977) ha logrado posicionarse en los últimos años en la vanguardia del rap conciencia latinoamericano, situando su música en lugares codiciados por muchas 'femcees': en la serie ‘Breaking Bad’, donde sonó su canción ‘1977’; en los premios Grammy norteamericanos y latinos, a los que estuvo nominada durante cinco años seguidos; o en la colección de discos de fans ilustres como Thom Yorke, de la banda inglesa Radiohead.
“Por medio de la rima hacemos que muchas mujeres griten, hablen, que sean escuchadas. Que con cada canción sientan que no están solas, que estamos vivas y que somos libres de pensamiento. Que su lucha es nuestra lucha, y que no es en vano”. Estas palabras de la rapera caraqueña Anarkía Ruiz capturan la conciencia del rap feminista en Latinoamérica. Una corriente en continuo crecimiento que trata de restablecer los conceptos de diversidad, respeto e igualdad en la cultura hip hop.
El inesperado éxito de Antony And The Johnsons, que arrancó en 2005 con la calurosa recepción del single ‘Hope There’s Someone’, supuso un importante avance en la visibilización de las personas transgénero en el mundo de la música pop. Desde entonces, Antony no ha dejado de aprovechar su posición privilegiada para reivindicar a aquellas expresiones de género instaladas en los márgenes de lo normativo.
En una encarnizada lucha entre las canciones propuestas por las fucsias y por el público en redes sociales, nos lanzamos a reconocer el tema que más contribuye al empoderamiento de las mujeres, ya sea por sus letras o por el contexto y trayectoria del grupo.
Viruta FTM es el autor de 'Peras y manzas', esa canción de amor feminista que nos tiene a todas enamoradas. Ya le entrevistamos hace años pero, entonces, su nombre de pila era Virginia; ahora es Víctor. En esta ocasión nos habla de su transición de género, de sus sueños y del proyecto #NoTetasNoDisco
Protagonista de una vida excesiva y ajena a los convencionalismos, ninguna otra cantante latinoamericana ha generado un anecdotario tan difundido y amplificado como Chavela Vargas. Tanto que, a menudo, las crónicas esquivaban algo esencial: la naturalidad con la que “La Chamana” dinamitó el andamiaje de la canción ranchera, alterando su estética y apelando a las entrañas del público. Vivió, pero también cantó, como ella quiso.
Desafiante, contestataria, peleona. Nina Simone poseía todos los rasgos de carácter que raramente se le perdonan a una mujer. Luchó contra molinos de viento para convertirse en la primera concertista negra de piano clásico, aunque las circunstancias la empujaron en otra dirección: ser una de las pocas mujeres en el mundo del jazz que destacó a la vez como cantante, arreglista, instrumentista, compositora y activista.
Nadie cantó las palabras “hambre” y “amor” como Billie Holiday. Y todas sus canciones eran la misma canción: fragmentos del pecado original de haber nacido mujer, negra y pobre en una sociedad despiadada y racista. Más de medio siglo después de su muerte, el legado de la vocalista de jazz más importante del siglo XX permanece inmarchitable, esperando nuevos desafíos.
Tatiana DJ se travistió de hombre durante un año para ser valorada por su música y no por su cuerpo. Las mujeres cada vez ocupan más cabinas, pero DJs con tirón como Lourdes Madow, Las Tea Party y Les Alsborregach coinciden en que ellas siguen contando con un menor reconocimiento. Pese a ello, cada fin de semana llenan pistas de baile, se lanzan al público, lo invitan a despeinarse y destrozan estereotipos. La noche es suya.
“Necesitamos iniciar una revuelta de chicas [girl riot]”. Con estas palabras, la activista Jen Smith respondía en 1991 al abatimiento a tiros, a manos de la policía, de un joven inmigrante salvadoreño en las calles de Washington D.C. Pocos meses más tarde, su deseo desembocó en un estallido de energía colectiva, que generó un espacio de empoderamiento femenino sin precedentes en la historia del rock.
Puro Luego es el grupo de música de moda entre las feministas bilbaínas
