Conscientes de la arbitrariedad de asociar a artistas con propuestas muy distintas por el hecho de ser mujeres, en este artículo recomendamos a raperas que sí tienen algo en común: un discurso politizado y explícitamente feminista.
Esta rapera catalana compagina su trabajo en solitario con proyectos musicales colectivos como Tribade y KeTeKalles. Subraya la necesidad de las mujeres de ocupar el espacio con un discurso propio y una forma distinta de hacer las cosas, que rompa con el mito de la rivalidad femenina.
Se cumplen cuarenta años desde que Mina (Busto Arsizio, 1940), la rotunda diva italiana detrás de éxitos como ‘Parole, Parole’, se impuso un exilio rodeado de misterio en el sureste suizo. Desde allí, convertida en un mito prácticamente invisible, sigue grabando discos insólitos que se convierten automáticamente en éxitos de ventas.
Aránzazu Calleja ha puesto música a documentales, largometrajes, largos de animación y ha creado sintonías para televisión: 'Nagore', 'Psiconautas', 'Fe de Etarras', 'El ataúd de Cristal'… Uno de sus trabajos, 'Éramos pocos', dirigido por Borja Cobeaga, se paseó por la alfombra roja de los Oscar nominado a mejor cortometraje. Solo una mujer ha ganado el premio Goya a la mejor banda sonora, Eva Gancedo, y en Hollywood solo hay una compositora por cada 72 hombres.
Nos encargan interpretar una canción en lengua de signos para personas sordas y nos asaltan mil dudas… La música no es un territorio exclusivamente oyente, pero descifrar dónde se encuentran el punto de encuentro con esta comunidad lingüística es complicado. Abordemos la controvertida apropiación cultural y atrevámonos a dar pasos para resignificar el trabajo de interpretación en este ámbito.
Pikara Magazine estrena en exclusiva el videoclip del primer single del grupo Maruja Limón, que lanzó su primer disco, 'Más de ti', el pasado mes de marzo. ¡A subir el volumen y a disfrutar!
Un Sangre Fucsia expeditivo dedicado a las Mujeres del Metal en el que os invitamos a navegar con nosotras, todas juntas, este mar de cuernos fucsias.
Se cumplen 35 años desde que esta banda punk femenina de Bilbao interpretó en TVE y en horario matinal su canción ‘Me gusta ser una zorra’. Para el diario ABC, la actuación se inscribía en “una campaña en marcha de descristianización de la sociedad y de corrupción de la juventud”.
Se nos revuelve la peineta para visibilizar ese flamenco joven, legítimo y actual que no deja de florecer en los rincones donde no acostumbran a alumbrar vuestras farolas. El flamenco de las protagonistas: las mujeres andaluzas/gitanas. Sí, es tristísimo que ni en nuestro propio arte veáis que existimos.
Mayte Martín presenta ‘Tempo Rubato’, su último y más personal disco. Sin haber entrado nunca en el armario, la libertad de esta cantaora le ha llevado a prescindir de discográficas, a buscar financiación por ‘crowdfunding’ y a ser una pieza inasible e imprescindible del flamenco.
La rapera estadounidense se ha hecho un hueco en la industria musical dominante, con videoclips y letras que se desmarcan del sexismo, el individualismo y el materialismo, valores imperantes en la cultura de masas.
Hace más de veinte años que las Spice Girls hicieron retumbar los tambores de un nuevo feminismo pop, coronando por el camino la cima del éxito. Fueron un producto perfecto, pero también contradictorio, hecho de apropiaciones y finalmente conservador.
Christina Rosenvinge está a punto de lanzar su nuevo disco, "Un hombre rubio", en el que habla de la cárcel de la masculinidad tradicional. Charlamos con ella sobre este trabajo, sobre cómo despatriarcalizar la industria musical y sobre su relación con el feminismo.
Surge el nombre de Brasil y la memoria se llena de música y voces doradas. Sin embargo, 35 años después de la muerte de Elis Regina, nadie ha conseguido disputarle la consideración de cantante de cantantes. Fue, en sus propias palabras, alguien que podía compartirlo todo, excepto el escenario. Y una kamikaze que necesitaba el riesgo para mantener el equilibrio.
Jordan Gray, la primera cantante trans de la versión británica de 'La Voz', actuó en el Trans-Art Cabaret de Barcelona con una performance que aúna el género musical con la comedia.
El blues es más que un género musical. Repasamos el contexto histórico de las mujeres afroamericanas de principios del siglo XX a través de sus melodías y letras.
El siguiente texto juega a invocar la voz en primera persona de Janis Joplin, la artista blanca de blues-rock más famosa de todos los tiempos, y se trata por lo tanto de una ficción literaria. Sin embargo, los hechos que la hilvanan están basados en aspectos biográficos reales, recogidos en las numerosas biografías y trabajos documentales sobre la cantante.
Teatralidad, ambigüedad, androginia, confusión: todos estos conceptos convergen en la fantasía infinita del glam, uno de los géneros más deslumbrantes de la historia pop. La traducción del volumen 'Como un golpe de rayo' (Simon Reynolds, Caja Negra, 2017) nos brinda la ocasión perfecta para desvelar algunas de sus claves.
¿Miramos con lupa en el feminismo todas las canciones hasta el punto de perder la oportunidad de resignificarlas?
Ir a un festival de música y no encontrar ni un sola mujer sobre el escenario. Es lo común. Buxo Fest, un festival en Vigo ha querido apostar por la presencia de mujeres. Una lectora habla sobre el cartel.
